És possible aprendre a esculpir o pintar des d'una pantalla?

És possible aprendre a esculpir o pintar des d’una pantalla? La resposta és que sí. L’avenç de les tecnologies i les noves metodologies d’aprenentatge permeten l’ensenyament en línia de disciplines que fins ara es restringien exclusivament a l’àmbit presencial. Estudiar arts des d’una plataforma digital aporta, a més, molts avantatges, opina Laia Blasco Soplon, directora de programa del primer grau d’Arts en línia d’Espanya, organitzat per la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) i el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia i que ha doblat el nombre d’estudiants respecte al curs passat.

Belles arts en línia o art digital?

Cursar belles arts en línia no és el mateix que estudiar art digital. Com en qualsevol grau d’aquestes característiques, hi ha tallers de dibuix, pintura o escultura en els quals es treballa amb materials físics. Laia Blasco explica que s’aprofita la trajectòria docent en multimèdia, interacció i informàtica de la UOC, a més del seu «recorregut en recerca sobre art, ciència i tecnologia» per a integrar aquests «nous mitjans» en el pla d’estudis. Però les noves disciplines tecnològiques «es veuen com a llenguatges artístics que estan al mateix nivell que el dibuix o la pintura», conclou.

«La UOC utilitza un sistema d’aprenentatge asíncron amb el qual no es pretén imitar la docència presencial mitjançant una pantalla», explica Sandra Martorell, professora dels estudis de Ciències de la Informació i de la Comunicació de la UOC. «Els estudiants no s’han de connectar un dia i una hora per a seguir les classes, ni són lliçons gravades d’un professor parlant», prossegueix la professora. En el cas del grau d’Arts d’aquesta universitat, l’estudiant disposa d’articles, llibres, eines, entrevistes, jocs interactius, productes audiovisuals, materials propis, guies de lectura, etc., no solament per a adquirir coneixements, sinó també per a reflexionar i buscar un llenguatge artístic propi. El motor d’aprenentatge es basa en l’activitat que porta a terme el mateix estudiant amb el suport d’aquests recursos docents i amb l’acompanyament del professor i dels mateixos estudiants de l’aula virtual, que comparteixen i comenten el que fan els seus companys.

El laboratori a casa

En les assignatures que s’imparteixen com a taller es combinen diferents materials, llapis, pinzells, objectes, programari, i, amb el pas del temps, explica la directora de programa, cada estudiant va construint el seu propi laboratori a casa: «Ens agrada anomenar-lo laboratori perquè l’art té molt d’experimentació», explica.

Per exemple, al taller d’escultura i pràctiques espacials es treballa amb la idea d’instal·lació o d’intervenció en l’espai. Comença amb la desmaterialització de l’objecte, és a dir, «en un punt avançat en la història de l’art en el qual es qüestionen els suports i les tècniques tradicionals per a crear entitats conceptuals materialitzades d’altres maneres», explica Laia Blasco. Així, l’estudiant disposa de més recursos a l’hora de formalitzar un treball que un sol taller de modelatge, talla o forja, ja que també té a la seva disposició l’espai «domèstic, públic, institucional o la mateixa xarxa». És l’estudiant qui decideix amb quins materials vol treballar o on vol intervenir.

Com s’avalua? El procés importa més que el resultat

Per als professors, el procés en la producció artística és gairebé més important que el resultat. Per això, els treballs lliurats sempre van acompanyats d’una memòria justificativa. Aquesta memòria recull, amb fotografies, escanejats, vídeos, etc., des de la primera idea del projecte fins als girs conceptuals i formals que hagi pogut experimentar el treball, explica Martorell. D’aquesta manera, s’avaluen no solament la primera idea, sinó totes les fases del procés creatiu i també la seva conclusió.

Aquest hàbit de documentar el treball dut a terme mitjançant una mena de diari és, a més, un dels grans avantatges d’estudiar en línia. «L’estudiant adquireix competències de reflexivitat (cap a dins), que li serviran per a fer evolucionar la seva pròpia pràctica més enllà del seu pas pel grau. També adquireix competències de presentació i comunicació escrita (cap a fora), que podrà posar en pràctica en presentar els seus projectes i justificar-los davant de convocatòries professionals», explica Blasco.

Versatilitat i capacitat crítica. Aquestes són les qualitats que es vol transmetre als estudiants. «Les sortides professionals del grau d’aquí a deu anys encara estan per inventar; volem formar estudiants que s’hi puguin adaptar però que també sàpiguen qüestionar i reivindicar les seves condicions laborals», completa Blasco.

Alumnes de tot el món, flexibilitat... els avantatges d’estudiar art en línia

A la flexibilitat pròpia de qualsevol aprenentatge en línia (l’estudiant es connecta quan vol i des d’on vol), s’hi sumen altres avantatges. Com que és un grau en línia, té «obligatòriament» un enfocament contemporani: la xarxa i el món digital formen part de la paleta de l’artista. «Les tècniques (analògiques i digitals) es treballen de manera pràctica però no virtuosa. Són recursos que l’estudiant coneix, combina i aplica sobretot conceptualment», matisa Blasco.

Un altre gran avantatge: tenir estudiants repartits per tot el món permet incloure la «realitat local» de cada un d’ells, els seus interessos i trajectòries, la qual cosa enriqueix tota l’aula. A més, permet anar teixint una xarxa de col·laboradors locals i globals amb institucions, artistes, educadors, etc. «Un dels objectius del grau és participar activament en una comunitat expandida que travessi les parets de la universitat», admet la directora de programa.

Que el grau de la UOC sigui una col·laboració amb el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia és un gran avantatge, tal com explica Quelic Berga, Professor dels estudis d'Informàtica, Multimèdia i Telecomunicació: «Docents i estudiants tenim accés al material d’aquest centre que és referent mundial en l’art contemporani». «Rebre el seu suport per al disseny del pla d’estudis va ser de gran valor», diu el professor. Així mateix, el grau permet portar el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia més enllà de les seves fronteres físiques per mitjà dels alumnes del grau que no estan ubicats a Madrid.